当客东谈主步入杜乐丽花圃内被刻意营造出的影院式灰暗空间，一座金字塔形的屏幕已静候多时。
这座由意大利电影导演 Luca Guadagnino 与场景策画师 Stefano Baisi 携手打造的装配，自己就如归拢座穿越时光的驰念碑。Jonathan Anderson 与二东谈主在电影 Challengers 中结下的默契，在此刻将秀场回荡为一个对于转头、创造与更替的叙事现场。
秀前，金字塔的棱面屏幕上开动播放英国导演 Adam Curtis 量身打造的影像诗篇。 Adam 以其标志性手法，将 Dior 的历史统统拼贴呈现。咱们看见 Dior 先生曾创作的“花之女性”，Yves Saint Laurent 笔下结构化的廓形，Gianfranco Ferré 的谗谄颜色， John Galliano 时间那些极尽戏剧之好意思的帽饰传说，以及Maria Grazia Chiuri 的创意旅程：从 2019 年秋冬高订系列中的娃娃屋驯顺、她与艺术家 Mickalene Thomas 并肩时的浅笑，到 2025 年秋冬系列《奥兰多》的戏戏院景。
金字塔尖的正下方，静置着秀场嘉宾秀前收到的礼盒——一个澈底由陶瓷制成的核桃、榛子的圆盘。视觉上，那恢弘的影像史诗，仿佛正是从这件微缩的珍品中跃出，联接着往时的转头与当下的热枕。
影片在一阵急遽的声效后，蓦然化为一派纯白。一段不错被剖析、被致意，然后被相当的旅程，行将走向一派充满无尽可能的纯白之境。
乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）究竟想要为 Dior 塑造什么样的女性新风貌？大约，这场秀自己就是一种立体的呈现，谜底藏在那些交汇的文本与声息里。
本年年头灭一火的摇滚传说 Marianne Faithfull 的声息在秀场中响起——那不是歌咏，而是深千里而略带嘶哑的朗读，朗读着猖獗派诗东谈主拜伦勋爵于 1814 年创作的诗作《她走在好意思的光彩中》。她的声息自己就是一个完整的故事：作为滚石乐队的缪斯，她曾阅历过整夜成名的秀美，曾经坠入流寇街头的平川，最终在千里寂多年后浴火新生——她代表了一种集魅惑力、破碎力同期又集倔强坚决于寥寂的女性形象。
She walks in Beauty, like the night
Of cloudless climes and starry skies;
And all that's best of dark and bright
Meet in her aspect and her eyes:
Thus mellowed to that tender light
Which Heaven to gaudy day denies.
惊魂一滑，总能引来诗想如潮。当年的拜伦在派对上，第一次见到正在诅咒某位一火东谈主的威尔莫特夫东谈主（Mrs. Wilmot）。她身着一袭嵌入金箔片的黑裙，盈然则至，袅然则去。这一滑所带来的颠簸，让拜伦在次日早晨便写就了这首永久之作。
这两个逾越时空的形象并置叙事，坚决与诗意、破碎力与优雅、暗黑的过往与好意思丽确当下，不错同期存在于归拢个女性身上——就像乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）我方说的：“一个女东谈主不错是脆弱的，也不错是强劲的。她不错拥抱戏剧性。”
河水奔流，却无法消失她；她走在好意思的光彩里，那光既来自繁星，也来自她自身穿越过的暗澹。
乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的愿景，不仅在于以秀场格调从头阐发 Dior 的中枢特色，更在于构建一个完整的、可被感知的 Dior 天地。这少许，在围绕看秀嘉宾伸开的系列行为中展现得长篇大论。
迪奥公共品牌大使迪丽热巴秀前试装准备期间
秀前预热中，穿插播放的试装经由拉开了这场“幕后叙事”的序幕。镜头下，迪丽热巴前去 Dior 的高档订制工坊，试穿一件纯手工订制的蓝色裙装——其上的花朵珠绣宽阔无比，而优柔的赤诚面料则确保了极致的清闲，好意思满体现了乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）对宽阔与清闲并存的追求。
迪奥公共品牌大使迪丽热巴看秀启航图
秀前，周也以一件白色印花衬衫以其柔好意思的笔触奠定基调，外搭的玄色西装夹克则以其利落的剪裁注入力量感。随心的牛仔裤让通盘造型激昂既保有青娥的甜好意思灵动，又带着胁制置疑的酷感立场。
迪奥品牌大使周也看秀启航图
而邓为聘请了寥寂卡其色夹克套装，对称的古典纽扣将历史的宽阔感注入现代，面料当然的垂坠感与略显宽松的A型剪裁，营造出一种绝不劳作的优雅。
迪奥品牌大使邓为看秀启航图
同期，乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的叙事还在进一步“揭开面纱”。繁密名东谈主嘉宾：Anya Taylor-Joy、Jennifer Lawrence、Taylor Russell 等从搭车前去秀场到抵达现场的全经由均被直播，那些无邪的、未经裁剪的瞬息齐变成了品牌故事的一部分。
“你敢踏入……迪奥的寰球吗？”
巨型屏幕上投射出的这句提问，既是对不雅众的邀请，更是乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）对我方的诘问。
作为首位同期执掌 Dior 男装与女装线的创意总监，乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的职业生计自己就是一场从边际到中心的飞翔：2005 年，他从伦敦时装学院毕业后的首秀在一家夜店发布；二十年后的今天，他强硬站在杜乐丽花圃——这个前卫界最陈腐的舞台之一，稳定展现他的创作才华。
这场备受扎眼的首秀，处处可见他标志性的飞翔轨迹。诞生感的剪裁与结构化的把控，与 Dior 档案中那些优雅的经典廓形伸开了一场机密的对话。老牌时装屋的基因莫得被淡薄，而他恒久是个想“飞”的东谈主。他的秀场从不令东谈主感到千里重忧郁，也不会用艰涩的隐喻构筑壁垒。他曾坦言，在 Dior 的前五场秀中，主意齐将是探索与拓荒格调。
在这场第二份答卷中，咱们仍在鉴别哪些是愈加Dior的部分，哪些是愈加乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的部分？这种多元性带来的污秽感恰正是他战略的中枢——在细目“哪一种格调能界说他的 Dior ”之前，他聘请先试探统统可能的标的，从极致的实用到极致的丽都，无一遗漏。
剥离传统中的冗余，正是为狭窄感腾出空间。他将老牌时装屋的严谨宽阔，与我方代表性的奇想妙想并置，让面料以蓬松或当然的花式，呈现出一种白天梦般的狭窄感。于是，咱们看见牛仔、Polo 衫、通顺裤，与手工蕾丝、雕饰感帽饰酿成赫然碰撞——这种刻意的对比让普通单品激昂出别样张力，也让丽都策画多了几分俏皮，既兼顾实用，也承载诗意。
乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的飞翔，正开动。
迪奥二零二六春夏秀场，一个合资恒久的猖獗美丽——蝴蝶结，反复出现，幻化多姿，共同构建起一个充满乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）钤记的裙装天地。
开宗明义，开场造型便以极具雕饰感的超大蝴蝶结奠定了全系列的基调。一件米白色高腰连衣裙，令东谈主想起 Christian Dior 先生 1952 年策画的“La Cigale”驯顺，无需裙撑与束身衣便塑造出带有 18 世纪格调的廓形，在之前的男装首秀中，这已经典裙装被解构为男士短裤。而这一次，Anderson 为其加入了从衣身垂坠至裙摆的巨型蝴蝶结策画。它不再只是是躲避，而是成为了撑抓起通盘廓形的诞生结构，完成了对经典最有劲、也最猖獗的现代演绎。
紧接着，蝴蝶结的叙事转向了对正装规律的机密颠覆。一系列宽阔领结的出现，与配套的衬衫和半裙搭配，其策画想路与他本年六月为 Dior 男装系列带来的颠覆性正装讲话来因去果。它们象征着乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）将男装寰球的美丽纳入女性衣橱，并赋予其全新含义的抓续探索。
蝴蝶结与时装结构自己的交融更显得精妙——那些引东谈主正式的沙漏型夹克外衣与裙装，廓形仿佛由一整块面料斜裁扭转、缝制而成，并在腰间或裙摆的结尾当然地收束成一个立体的蝴蝶结；又或者在裙摆处大齐堆叠，层层附加，成为服装自己不行分割的构成部分，成为视觉的焦点，亦然一件裙装立裁结构的绝顶。
乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）通过数不清的蝴蝶结们，将 Dior 的优雅传统重塑为一种后现代、略带超践诺的新比例，在品牌的经典元素中，烙迹上赫然的个东谈主钤记。
回望，是为了更新。正如这场大秀开篇所营造的氛围：近八十年 Dior 历史中的要害瞬息被逐个拉开帷幕，那些片断、陈迹或是完整的廓形，如归拢段段重播的转头。
Bar Suit 的再生——Dior 1947 年春夏高档订制中的 Bar Suit，是 Dior “新风貌”的开始。在本次秀场中，这已经典美丽被从头演绎：收腰比例被上移，微微推广的下摆不再平稳，而所以百褶裙的狭窄感替代，荒疏年青与活力。那是一种纯熟的目生，让东谈主一眼认出源自经典，却又感到新鲜道理。
1949 年秋冬，迪奥先生以罗马女神 Junon 定名的亮片刺绣晚驯顺，成为前卫史上的传说，其雕饰感与繁复号称极致——在本季中，它以薄纱结合重工钉珠新生，雕饰般的平稳感被冲破，狭窄与繁复共生，赋予了作品新的创作讲话——宛如一首在践诺与幻想之间踌躇的诗篇。
1959 年 Yves Saint Laurent 为 Dior 策画的玄色套装，在覆面式蕾丝与帽子的结合中，塑造出深邃而优雅的女性形象。本季，乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)保抓了那份克制的高档感，归隐之好意思在光影间若有若无。
而 Marc Bohan 1980 年代的超长紫色披风，则以狭窄的白色丝质材料被从头构造。跟着模特的步骤成为潇洒与解放的化身，恰到公正的露肤让其多了一份现代感的原理。
John Galliano 2007 年春夏高档订制中的雕饰式连衣裙，在这一季被回荡为浅灰色 A 型廓形。通过堆叠蝴蝶结的编织手法，稳重与修身感被削弱，拔旗易帜的是消弱与解放。它似乎在教唆东谈主们，典藏并不是历史的职守，而是不错被拆解、重组确现代语汇。
在 2005 年秋冬高档订制对于花圃、雾气与逃离中叶纪的梦乡里，乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)进行了一场精妙的现代性提真金不怕火，繁复层叠的蕾丝被化繁为简，弱化了极具躲避性的细节，使举座形象更显修长轻灵，本如戏剧般张扬的翅膀状撑抓结构，则变得相等小巧缜密。
在幻想与践诺的交壤处，在经典中穿梭、挑拣、拼贴，并束缚拆解与重组，这是一场现代的策画游戏，这是乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)的 “New Look”。
Dior 先生童年花圃中母亲 Madeleine 栽植的玫瑰、牡丹、铃兰，是他领先的好意思学课堂——在 Dior 的寰球里，花不单是是当然的躲避，而是生命的玄妙。
如若说女性是 Dior 永久的缪斯，那么花即是创作灵感的另一半，它象征生命的良晌与丰盛、恭候与理想、飘荡与新生。纵不雅往时，真的统统地区或时间中的东谈主齐但愿能够与花共处——古印度东谈主和古埃及东谈主用莲花、没药、乳香制成香膏和香料；古希腊与罗马东谈主曾用花瓣铺满宴集时局；伊斯兰斯文中，真金不怕火金方士们用蒸馏器用提真金不怕火玫瑰水和橙花水；阿兹特克贵族有领导花环的民风，投降那是神赐的礼物。
花是共同的向往——而在 Dior 的天地中，它塑造身体、织就布料、调处香水。在乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)的创作中，花朵以各式花式在服装上苏醒：行径生花之间，米白色的短款花苞连衣裙勾画出待放的姿态；淡彩花丛稀疏散落在体恤材质上，跟着模特的行径轻轻摇曳，宛如微风拂过花圃时泛起的摇荡；流苏毛纱织就的花苞半裙，以柔软的粉与绿编织出一幅春色满园的画卷。
又或是通过缀满亮片的扇形边际面料，从头构想花瓣的概括，或诳骗蕾丝工艺，以精确的剪裁与贴花时刻，让蕾丝上的似锦既和煦千里静，又谗谄夺目。
当乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)邀请 Stephen Jones 为本季策画帽饰时，他完成了一场逾越时空的对话——这不仅是对 John Galliano 时间恢弘丽都感的呼应，更是对 Dior 制帽根源的深情追忆。回望 1930 年代，年青的 Dior 先生以制帽匠身份开启了前卫生计。“帽子是致命的和煦……帽子的线条和穿着的线条相通重要。”他曾如斯写谈，“莫得什么比一顶大大的帽子更好意思、更招摇了。”
那些仿佛诞生廓形折叠而成的戏剧性帽饰，既像是宽阔的折纸艺术，又仿佛将 Dior 先生职责室中的草图纸张径直回荡为可领导的雕饰。它们令东谈主过目不忘，与多款秀场造型井水不犯河水，既络续了 90 年代末 Dior 的丽都基因，又注入了现代的极简精神。
在这一季里，乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)既把 Dior 的典藏动作一座丰饶的花圃，又把它拆解为一场现代的策画游戏——用蝴蝶结解构了典藏款结构，退换比例赋予身体新的姿态，又以帽饰复兴品牌的开始。
大约他仍在试探、仍未给出一个独一的谜底，但这正是很“Anderson”的面孔——狭窄、不设限，拒却抑制。正如 Dior 女性的身影，总会在转头、诗意与遐想之间，走进光彩。
